Under 2019 släpptes ett överväldigande antal fantastiska spel på en allt mer konkurrenskraftig marknad. Mitt i alla storbudget-blockbuster och dolda gem-indie-spel måste utvecklare ständigt pressa de visuella gränserna för sina spel för att sticker ut. Eftersom grafiktekniken förbättras till den punkt där ren realism är mindre och mindre imponerande, kan konstnärlig licens och unika visuella stilar potentiellt skapa en tidlös look. Videospel som medium mognar, och titlar som kan driva mediets gränser kommer att göra ett mycket mer varaktigt intryck än de som håller sig vid samma gamla visuella språk.
Fortsätt bläddra för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.Hymn
Hymnen var en av årets största besvikelser. Det var ett spel som verkade verkligen nästa generation och förvandlades till ett brådskande låt. Men det som fick så många människor så entusiastiska över spelet i första hand var det visuella utseendet.
Den har ljusa, tilltalande färger som påminner om en Marvel-film i kombination med en underbar öppen värld. Varje hörn i den stora miljön var frodig med konstig vegetation och unika varelser, medan spelare uppmuntrades att sväva genom ett intensivt vertikalt landskap i anpassade mech-dräkter. Landskapet, varelserna och områdena är helt främmande på ett mycket stämningsfullt sätt. Detta är tillräckligt för många spelare att fortsätta utforska spelet när Anthem långsamt blir patched till en mer polerad upplevelse.
Ape Out
Ape Out har ett anmärkningsvärt utseende för ett spel som uppenbarligen handlar om en gorilla som flyr från fångenskap och bekämpar säkerhetsvakterna. Men i en så enkel premiss och kort speltid ger det inte bara en tillfredsställande maktfantasi, utan också en mängd konstnärliga jämförelser. Dess svimlande vertikala kameravinklar och sneda linjer framkallar fotografering och konst av den ryska konstruktören Alexander Rodchenko, medan spelaren långsamt förvandlar varje miljö från ett verk av geometrisk abstraktion till en expressionistisk droppmålning ala Jackson Pollock med bara användningen av sina dödade fiender.
För alla dess höga visuella tilltal lyckas Ape Out eftersom dess presentation är tydlig, enkel och lättläst även när handlingen blir frenetisk och rörig.
Bloodstained: Ritual of the Night
Bloodstained: Ritual of the Night kan bäst beskrivas som "Candy Gothic." Personer som är bekanta med vampyr-tema media kommer att vara väl bekanta med spelets utsmyckade, gotiska stylings. Samtidigt som den mörka och fördjupade arkitekturen ger ett respektabelt hyllning till Castlevania, läggs en touch av rokoko till av den ljusa, mjuka bubblegumosa rosa och lila nyanser som definierar spelets palett.
Kontrollera
Kontroll var en fenomenal berättelseupplevelse men är också, förvånansvärt, en Art Direction-nominerad till Game Awards 2019. Det äldsta huset inspirerades av den brutalistiska arkitekturen - en stil uppkallad efter dess användning av betong som ett billigt material för massorna. Det är rent och användarvänligt, men gjort olycksbådande och förmodande av de andra världsliga fasorna som har ockuperat The Oldest House.
De tomma väggarna görs ännu mer uttrycksfulla av den robusta miljöförstöringsmekaniken i Control . Efter någon kamp är rumets en gång släta väggar ärraade och förstörda av spelarens handlingar. Spelmiljöns kanfasliknande kvalitet tjänar till att göra spelaren att känna sig kraftfull och ger varje handling av fiender eller spelarens vikt.
Samtidigt lånar de geometriska konkreta formerna i Det äldsta huset sig till den surrealistiska vridningen som ger kontrollens psykologiska skräck till liv. Den vridande stympningen av den olycksbådande, blockerade miljön framkallar alla känslor av en dålig dröm på precis rätt sätt för att få fram en sjuklig nyfikenhet och tvinga spelaren att se historien till slutet.
Death Stranding
Death Stranding var också nominerad till Art Direction vid The Game Awards, men av mycket olika skäl. Spelet har en fotorealistisk stil som betonar dess enorma öppna landskap och dyster naturskönhet. Dessa breda utsikter tjänar till att köra hem de enorma avstånd som spelarna går för varje uppdrag och ger spelaren en känsla av ensamhet och isolering. Denna känsla av ensamhet gör de hjälpsamma stegar och broar som lämnas av andra spelare desto mer betydelsefulla, och på liknande sätt konstiga, övernaturliga händelser bryter upp den starka realismen i spelets naturliga landskap.
Disco Elysium
Disco Elysium är en RPG som släpps helt och hållet som spelas helt genom dialogalternativ, text och slumpmässiga rullar. Utöver sitt vittiga skrivande och noir-soundtrack har det en konststil som tror att det ofta är ganska komiskt. Dämpade fläckar och breda målarpinnar utgör varje miljö och karaktär och skapar något som ser ut som en blandning av Art-Deco och en dyster version av Norman Rockwells Americana. De svaga nyanser och dämpade konstverk skulle ge ett mycket allvarligare spel, vilket bara får Disco Elysiums döda pannhumör att lysa desto mer.
Fire Emblem: Tre hus
Fire Emblem: Three Houses var det första mainline Fire Emblem- spelet som kom ut på en konsol som var tillräckligt kraftfull för att stödja modeller med full karaktär och animering, snarare än bara sprites och förritade konstverk. När varje säsong fortskrider i spelet, är underbara men underliga handritade väggmålningar scenen för de stora berättelseshändelserna med hyperdetaljerade linjer och pastellfärger. Fire Emblem- spel har alltid handlat om karaktärer, med ungefär 700 personer som dyker upp i alla spelen. Som sådan har utvecklarna behärskat konsten att skapa unika karaktärer som kan stå ut i en mängd figurer och uttrycka sina distinkta personligheter med tydlig, fokuserad design. Detta är inte tydligare än i Fire Emblem: Tre hus ljusa primärfärger och oförglömliga karaktärsverk.
Kugghjul 5
Gears of War- spel har alltid stått ut med sin skitna, klyftiga stil som omedelbart identifierar alla scener som tillhör en Gears- titel. Gears 5 förstärkte trovärdigheten i denna visuella stil för att göra en verkligt imponerande grafikupplevelse. Även om grusig topprealismen kan verka lite tråkig till en början, har Gears 5 några intressanta stilen. Istället för att en färgad huvudperson står ut i dyster miljöer, verkar det som om de dystra protagonisterna dyker upp i de ljusa, monotona miljöerna med vit snö och röd sand.
Kingdom Hearts 3
Kingdom Hearts 3 var en av årets största titlar och dess visuella stil stod som en av spelets höjdpunkter. Det är ljust, livligt och tecknat på ett sätt som kompletterar historien och teman för Kingdom Hearts fantastiskt. I en miljö som inkluderar ett så stort utbud av unika karaktärer och välkända världar, är det en prestation att skapa ett spel som kan inkludera allt utan att någonsin verkar på sin plats.
Legend of Zelda: Länkar vaknar
Link's Awakening var en annan nominerad av Art Direction vid Game Awards på grund av dess bedårande, glada och naturligt äventyrliga utseende. Spelet utstrålar en livlig anda av upptäckt och kul med stark belysning och minimal skugga. Rika, rena färger gör att spelet känns polerat och vackert och samtidigt håller allt på skärmen enkelt, tydligt och läsbart. Detta är ett exempel på ett spel som kommer att se lika bra år ut i framtiden som nu.
Yttre vilda
Outer Wilds var i den olyckliga positionen att behöva tävla med The Outer Worlds för beryktadhet, en utmaning som blev ännu svårare av de två spelen mycket likartade titlar.
Emellertid ger Outer Wilds en kärleksfullt utformad visuell stil som är mycket distinkt. Den är färgglad men ändå lyckas fortfarande vara grov och mystisk. Varje annan värld är tätt utformad för att skapa en luft av vördnad och upptäckt i ett spel som handlar om att sakta avslöja ett rymdmysmysterium.
Resident Evil 2 Remake
Resident Evil 2- remaken är ett exempel på fotorealism gjort rätt. Spelets lysande strategiska användning av ljus och skugga gör att alla viktiga detaljer kan sticker ut dramatiskt, samtidigt som varje hörn är mörkt nog för att spelaren kan föreställa sig lurande fara. De skarpa skuggorna och den tråkiga glansen av våta ytor och hår gör att allt känns oroande för verkligt, vilket bidrar till fasan och spänd atmosfär hos Resident Evil . Användningen av ljus och skugga för att förmedla spänningar är i nivå med det bästa av svartvit filmkomposition, och det är så mycket lättare att bli rädd när varje zombies gore är okunnigt realistisk.
Sayonara Wild Hearts
Sayonara Wild Hearts fick en nominering av Game Awards Art Direction med sin drömmande grunge-atmosfär i neon-punk. En palett med ljusa, kompletterande vibrationer väcker en ren Blade-Runner-estetik med solida färgblock och mjuka lutningar. Varje ram kan vara en affisch, och den skarpa intensiteten av pinks, blues och purples får fram energin från handlingen och berättelsen.
Sekiro: Shadows Die Twice
En annan nominerad till Art Direction på The Game Awards, Sekiro är ett bevis på FromSoftwares designkunskap. De har alltid utmärkt sig vid mörk fantasinivådesign, vilket ger varje större område i deras spel ett överväldigande tema.
I Sekiro kunde dock den japanska utvecklaren spela med arkitektur närmare hemma än de smulande europeiska landskapen Dark Souls och Bloodborne . Den ljust orange huvudpersonen skiljer sig från de höga trapporna i Ashina Castle, den förgiftade storheten i Bodhisattva Valley och det ruttnande eteriska vattnet i Fountainhead Palace. Varje område sticker ut med sin egen unika skönhet, och den nyligen vertikala traversalen möjliggör mer hisnande vyer än de flesta spel någonsin uppnår.
De yttre världarna
The Outer Worlds kommer över som en utveckling av allt som Obsidian hittills har släppt. För en studio som främst är känd för lysande RPG-berättelser, intressanta karaktärer och livliga miljöer har de också gjort några fantastiska konstnärliga val i sina spel. The Outer Worlds är animerad, retro och färgglad. Den lånar den knäppa 50-talets sci-fi från Fallout och kombinerar den med variationen som bara kan komma med en rymdålders inställning. Detta läggs till de rika, högkontrastfärgerna i spel som Pillars of Eternity eller Tyranny för att skapa en unikt behaglig estetik för en av de bästa RPG: erna i det senaste minnet.
Spel erbjuder ett unikt erfarenhetsmässigt konstnärligt medium. Alla konstnärliga val som gjorts av utvecklarna ses inte bara utan upplevs som en del av pågående interaktion med en miljö och berättelse. Detta multiplicerar effekten av visuellt uttryck, som har potentialen att göra ett spel till en tidlös klassiker eller tråkig flopp. Variationen i konstriktningen för spel kommer bara att diversifieras över tid, till direkt fördel för alla som spelar dem.
